PPB

El novembre del 2015, es compleix el 40 aniversari de la mort de Pier Paolo Pasolini. Les persones que formem part del Projecte Pier Paolo Pasolini Barcelona (PPB) considerem que aquesta és una data prou important per intentar fer alguna cosa que mantingui viva la figura d’aquest poeta, cineasta i escriptor.

Això, ni podem ni volem fer-ho sols. Sabem que hi ha gent que comparteix l’interès per Pasolini. Sabem que hi ha persones que amb idees i iniciatives interessants que es podrien portar a terme. Nosaltres estem oberts a totes les propostes, a totes les iniciatives i a totes les col·laboracions.

Us animem a posar-vos en contacte amb nosaltres i a fer, des d’ara, l’any Pasolini un projecte cultural ampli, necessari i viu.



25 oct. 2014

Circular número 2








Federació Catalana de Cine Clubs

ANY PASOLINI
Novembre de 2014 – novembre de 2015

Estimats companys:

Abans de l’estiu us vam enviar una primera circular en la qual us explicàvem les línies generals del nostre projecte.

Ara ens posem novament en contacte per explicar-vos algunes de les iniciatives amb les quals compta el projecte Pasolini, a més de les pel·lícules que tots coneixeu.

CINEMA
Dins de l’àmbit del cinema, s’ han fet gestions per trobar una pel·lícules de Pasolini gratuïta o a baix preu. Hem fet l’ intent amb la Filmoteca de Catalunya, amb l’Istituto Italiano di Cultura i amb diverses distribuïdores, però els resultats han estat negatius.

El que us proposem es el següent

CICLE PIER PAOLO PASOLINI

* Pasolini, un viaggio in Italia (1996) de Xavier Juncosa, que no s’ha difós gaire. La pel·lícula va acompanyada pel propi realitzador, que actuarà com a presentador i animador del col·loqui. 75€ + 10%gestió + IVA

* Uccellacci e uccellini (Pajarracos y pajaritos ) (1965) de Pier Paolo Pasolini, que es la pel·lícula que enceta el cine difícil i problemàtic de l’autor. 215€ + 10%gestió + IVA

Pel cicle, contacteu directament amb la Federació

TEATRE
Hi ha una peça teatral, Pasolini corsari obra de Pere Alberó,  amb textos de Pasolini, que podria ser representada en Centres Cívics o entitats similars.

XERRADES
A més dels presentadors que vosaltres decidiu per a les pel·lícules, hi ha dues xerrades previstes, que us detallem seguidament i que poden ser del vostre interès:
           
Una que fa referència al coneixement de l'últim Pasolini, el Pasolini corsari i luterà, el Pasolini més directament polític i contrari al desenvolupament i al creixement econòmic.
Per aquest tema podeu comptar amb Antonio Madrid, Antoni Giménez i Juan-Ramón Capella, membres de la Facultat de Dret de la Universitat de Barcelona, a més d’altres conferenciants.

— L'altra fa referència a l’activitat de Pasolini poeta, amb la participació de  Josep Torrell  com a conferenciant i Celeste Araujo com a rapsode. La disponibilitat d'aquestes persones són els dies dimarts, dijous i dissabtes (possiblement i amb molta antelació, també podria ser un divendres).
           
Això és el que us podem oferir en aquests moments. Us comuniquem també que  actualment s’estan portant a terme contactes i gestions amb alguns poetes i que s'està treballant en l'elaboració d'un vídeo. D'aquestes actuacions en sereu informats properament.
           
Cordialment
           
PROJECTE PASOLINI BARCELONA i FEDERACIÓ CATALANA DE CINECLUBS

Barcelona, a 7 d’octubre de 2014

14 oct. 2014

El PPB a la Assembla de la FCCC.




Dissabte, 18 d’octubre de 2014  CINECLUBS a Santa Coloma de Gramenet

L’Assemblea de la Federació Catalana de Cineclubs d’aquest any ve acompanyada per unes activitats molt interessants:

Al matí, una conversa de dues hores entre Agnes Varda i José Luis Guerin.

A la tarda, un acte d’homenatge a Miquel Porter Moix i Pier PaoloPasolini, amb la presentació i projecció del seu primer film, Accattone.

A última hora, un concert d’homenatge a Miquel Porter Moix a càrrec de Boris i l’altra banda

Durant el dia, membres del grup Projecte Pasolini Barcelona explicarem la programació i les propostes que s’estan  preparant i  s’oferiran durant l’Any Pasolini.

Totes les activitats que inclou el programa, excepte el dinar i l’Assemblea,  són obertes i gratuïtes.

Trobareu el detall de la jornada en el link   http://federaciocatalanacineclubs.cat/news/ca_ES/2014/09/19/0001/9a-jornada-del-cineclubisme-catala-18-octubre-santa-coloma-de-gramenet

Reunió del PPB 13/10/2014


Al Anticco Caffè




3 oct. 2014

Pasolini, sin herederos.









Durante la primavera pasada, un grupo –nada desdeñable— del Grupo de Cine del Proyecto Pasolini Barcelona se propuso hallar los herederos de Pasolini en el cine actual. Los buscaron, pero no los encontraron. El director de Morte di un matematico napoletano (1992), Mario Martone había advertido ya hace algún tiempo que «Pasolini non ha eredi»: Pasolini no tiene herederos.[1] En todo caso, hay gente que se entrecruza con él («lo incrociano»). Con gente que trabajó con el; o con temas que él trabajó en su obra. Así, por ejemplo, la película Cronache del terzo millenio (1996) de Citto Maselli es un apólogo en un momento de crisis de la izquierda, parecido (aunque no igual) al que dio origen a Pajarracos y pajaritos (1966). Así se reían (1998) de Gianni Amelio tiene un extraño parecido con el guión de El Rio della Grana (1955-1959), aunque muy alterado.

            Hay dos razones fundamentales por las cuales el cine de Pasolini no tenga continuidad (salvo en alguna película de Sergio Citti, que rescata viejos argumentos de Pasolini, como I magi randagi [1996], el cual se basa en un proyecto de los años 1966-1967, del que derivaría también Porno-Teo-Kolossal).
La primera es sencilla: cuando empieza a escribir guiones para otros, Pasolini es ya un novelista afamado y un poeta (el primer poeta civil de la poesía italiana). Es difícil encontrar otros cineastas que sean, a la vez, directores y novelistas, o directores y poetas. Tampoco hay cineastas que hayan pasado su obra a través de la senda de la polémica (no solo estética sino cultural), como hizo Pasolini.
La segunda razón, más de fondo, la contó él mismo en uno de los poemas que cierran el guión de Medea[2]. He aquí el texto íntegro.

La ricerca del relativo

Chi ha paura di Balzac? Io.
Dreyer cala, cresce Murnau, cala Mizoguchi, cresce Renoir;
alte le azioni di Keaton, alte quelle de Flaherty.
La diegesi (1) perde terreno rispetto alla mimesis, (2)
ma se Platone né Aristotile avevano contemplato
la posibilita del discorso visuto;
ebbene, anche quest’ultimo è un ribasso.
Toccano punte altissime le funzione diesegetiche
della descrizione, evviva Boileau:
soyez riches et pompeux dans vos descriptions;
catalisi, catalisi da dare in pasto ai porci radunati a Venezia
sempre nuove catalisi, con funzioni narrative oscure, oscurissime
la Grazia è negli Indizi
la Storia è nelle Funzioni  
nelle catalisi c’è la grazia impura e l’indecifralità della Storia
la pagano cara i poeti del ridondante!
D’altra parte, i guai che passano se li cercano loro.
Non c’è dubbio che nel ridondante c’è il Demonio,
poiché in esso non si dice sì se sì né no se è no.

2 settembre 1969

(1) Raccoto       (2) Descrizione


La búsqueda del relativo / ¿Quién tiene miedo de Balzac? Yo. / Dreyer cae, crece Murnau, cae Mizoguchi, crece Renoir, / altas las acciones de Keaton, altas las de Flaherti. / La diéresis (1) pierde terreno respeto a la mímesis; (2) / pero ni Platón ni Aristóteles habían contemplado / la posibilidad del discurso vivido; / pues bien, también este último está a la baja. / Tocan puntas altísimas las funciones explicativas / de la descripción, viva Boileau: / soyez riches et pompeux dans vos descriptions; catálisis, catálisis para dar pasto a los puercos reunidos en Venecia / siempre nuevas catálisis, con funciones oscuras, oscurisimas / la Gracia está en los Indicios / la Historia está en las Funciones / en la catálisis está la gracia impura y la idescifrabilidad de la Historia / ¡La pagan cara los poetas de la redundancia! / Por otra parte los apuros que pasan se los buscan ellos. / No hay duda de que en lo redundante está el Demonio, / puesto que aquí no se dice sí cuando es sí, ni no cuando es no. / 2 de septiembre de 1969 /(1) Relato (2) Descripción. [Diesegetiche no existe. Lo hemos traducido por explicativas]

            El motivo que causa el tono y el matiz despectivo es presumiblemente claro, si uno se fija en la fecha. El 30 de agosto se estrenó Porcile en el festival de Venecia. Al día siguiente, en la rueda de prensa la crítica acogió muy mal la película, juzgándola de desagradable e incomprensible. Según Pasolini, lo único que esperaban tales críticos eran catálisis y más catálisis: pausas que no cuentan nada para la acción, es decir descripciones. Algo que ni Porcile ni el resto de la obra cinematográfica la película de Pasolini no contienen en absoluto.
            Todo el poema destila una ironía rayando en el sarcasmo, desde la broma a costa de Balzac (famoso por sus descriptions du milieu) hasta la cita de Nicolas Boileau. Donde el sarcasmo se hace más evidente es cuando califica a la crítica de porci radunati en Venecia.
La frase clave es la que va en el cuarto verso: la diegesi perde terreno rispetto alla mimesis. Que va en consonancia con los últimos: non c’è dubbio che nel ridondante c’è il Demonio. Esto parece ser la clave del poema.
            Esta deriva de la narración hasta la descripción era particularmente hiriente para Pasolini, porque toda su obra era esencialmente narrativa. Como eran narrativas las películas de los Nuevos Cines de los años sesenta (de los que Pasolini formaba parte). En todo el mundo, los Nuevos Cines se encontraron un cine conformista y muy a tenor de los modelos norteamericanos. A contracorriente, los Nuevos Cines dijeron, de una u otra forma, que el valor de una obra no radica tanto en el qué sino en cómo. No buscaban la erradicación del relato, sino, en todo caso, otra forma de ser narrativos y más libres.
            En cambio, el cine que se impuso a partir de 1968 –por decir una fecha—era un cine tendencialmente descriptivo. En este cine no pasaba casi nada, y los planos secuencia, el travelín o las panorámicas cumplían funciones eminentemente miméticas. No todos, por supuesto, aunque sí la mayor parte.[3]
Pero el cine que vino –el cine que hemos conocido en los últimos cuarenta años— no solo era descriptivo, sino que además era indeterminado en su sentido último.  La indeterminación del punto de vista es a lo que hacía referencia el último verso: poiché in esso non si dice sì se sì né no se è no. Esto no se refiere a procedimientos narrativos como la obra abierta o el canon suspendido (que fueron usados mayoritariamente por los Nuevos Cines), sino que la obra era juzgada con independencia de lo que pudiera decir. O más claramente: con independencia de que no dijera nada.
Así, los Nuevos Cines quedaron entrampados en el momento en que la crítica pasó a valorar el cómo describir (sin importarle el qué narrar). La crítica oficial pasó a apreciar películas que no tenían nada que ver con la revolución de los Nuevos Cines (ni con su internacionalismo): los cines periféricos volvieron a quedar relegados a un rincón; los directores de los Nuevos Cines de los Países del Este fueron liquidados; y los de occidente fueron apartados como minoritarios (o bien se sumaron al carro del cine convencional).
Leído en 1970, este poema quizás no llamaba mucho la atención. Pero leído quince o veinte años más tarde, un escalofrío recorría la espalda a quién lo leía, porque en él estaba el desarrollo posterior –es decir, ya pasado— del cine mundial. El poema proponía como universo horrendo la profecía de lo que iba a  suceder (y sucedió) en realidad con el cine de autor. En los años 1970-1990, la descripción (y la indeterminación del punto de visto) parecía haberse impuesto en las películas que llaman de atención de los críticos.
La descripción pierde terreno respeto a la mimesis. ¿Cómo pudo ser tan certera su profecía? El cabreo por la mala acogida de Porcile –el primer año que Venecia no otorga premios, por el revuelo que armaron en 1968 Zavattini, Masselli y el propio Pasolini— da cuenta del tono pero no explica la certeza del análisis.
Pero Pasolini era crítico literario. Leía un libro de poesía cada día. En diciembre de 1972 empieza una colaboración de crítica literaria en Tempo Illustrato (que dará lugar luego a Descrizioni di descrizioni). No era crítico cinematográfico pero sí crítico literario; y son literarios los ejemplos que aporta para fundamentar su crítica de que la descripción (la mimesis, la catálisis, la redundancia, los indicios, etcétera) es el mismísimo diablo, es decir: el mal. Una rara fulguración le hizo recordar el binomio restauración y descripción, y paragonar la historia de cine con la historia literaria.
            Por lo tanto, y volviendo al principio, era muy dudoso que en un cine en que se valora lo descriptivo pueda hallarse un heredero de Pasolini. O sólo en los márgenes, y sólo en algunos cruces.
            Y, sin embargo, se mueve. A pesar de de tener herederos, su obra sigue viva, y arraiga en sus lectores y espectadores manteniendo viva su memoria como cineasta, como poeta y como crítico del consumismo. 

Josep Torrell



[1] Mario Martone: «No padre, ma umile fratello» en Pier Paolo Pasolini: Per il cinema, Mondadori, Milán, 2001, página xxi.
[2] Pier Paolo Pasolini: Medea, Garzanti, Milán, 1970. Ahora en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milán, 1996, página 751.
[3] No, por ejemplo, Theo Angelopoulos o Jia Zhag-he. Robert Guédiguian es más un heredero del Pasolini corsario, más que del Pasolini cineasta.  

Artículo publicado en Revista Mientras Tanto, nº 128. Octubre 2014.

 

DEMASIADA LIBERTAD SEXUAL OS CONVERTIRÁ EN TERRORISTAS



DEMASIADA LIBERTAD SEXUAL OS CONVERTIRÁ EN TERRORISTAS

errata naturae, Madrid, 2014
Traducción de Paula Caballero Sánchez y Miguel Ros González
En texto es una selección de textos que figuran en Saggi sulla politica e sulla societa, Mondadori, Milano 1999.
En el prólogo de uno (?) de los editores, se presenta así los criterios de selección: “este volumen querría dar cuenta de cinco aspectos que considero fundamentales en la reflexión y en la vivencia de su autor. En primer lugar, la violencia y su extremo, la guerra. En segundo lugar, la educación, tal como se nos impone y tal como podría ser. En tercer lugar, eso que llamamos cultura y la dialéctica crítica que ésta exige. En cuarto lugar, la sociedad, junto a la soledad de aquél que toma conciencia de su deriva. En quinto lugar, la política, que para Pasolini no podía ser sino una estrategia de la resistencia.”



El librito contiene los siguientes escritos y entrevistas:   


Los jóvenes, la espera – Razonamiento sobre el dolor civil – Último discurso en torno a los intelectuales – La carretera que va de Musi a Porzûs – Por otra pedagogía y otros libros de texto – Los auténticos educadores – Poesía en la escuela – Marxisants – Contra la televisión — Acusación de la industria editorial — Votad en blanco, ganará la cultura — Tetis. El cine y los cuerpos— La culpa no es de los teddy boys — El verdadero escándalo del caso Feile — Detesto a los que salen de paseo con una pistola en el bolsillo — ¿Qué hacemos con el «buen salvaje»? — Demasiada libertad sexual os convertirá en terroristas — ¿También Marcuse es un adulador? — Los meneghelli. Una nueva máscara italiana — E. M. (Extremismo metapolítico) — Casi un testamento — La última entrevista.

El Año Pasolini sigue adelante.

NEBULOSA



En 1959 Pier Paolo Pasolini recibió el encargo de hacer un guión para el productor milanés Renzo Tresoldi. Debía ser un guión de cine negro sobre los teddy boys, fenómeno que Pasolini había ya caracterizado como un movimiento de gamberrismo típico de las sociedades del norte de Italia.
            El guión que escribió Pasolini trata de seis jóvenes de clase media, que deciden pasárselo en grande la noche de fin de año. La forma de «divertirse» de esos chicos es brutal, amoral y, por supuesto, sexista. Respetando las líneas generales del cine negro, Pasolini hizo también un retrato de cierto ciudad de Milán y del dialecto que hablaban los teddy boys.
            El productor pago sólo una primera parte de lo estipulado por el guión, y luego se desentendió de los pagos pendientes. Pasolini intento entonces publicarlo en Filmcritica, pero el asunto se fue alargando y finalmente se olvidó de él, hasta que fue recuperado en noviembre de 1995.
            Posteriormente, La nebbiosa se publicó en libro en octubre de 2013, e inmediatamente la editorial GALLO NERO preparó la traducción castellana de Marta Pino que sale ahora al mercado con una introducción de Alberto Piccinini que sitúa muy bien la Nebulosa en el contexto en el que fue creado.
            A juzgar por esta edición, todo parece indicar que el Año Pasolini ya ha empezado.